Carte de visite – le cartoline fotografiche
I fotografi della “carte de visite” tentavano spesso di ravvivare le stampe dei loro clienti impassibili con un tocco di colore, e la tavolozza dell’artista veniva spesso utilizzata in combinazione con una macchina fotografica come marchio di fabbrica sul retro di una carta. A volte l’artista superava il fotografo e la carta diventava un dipinto in miniatura con poca somiglianza con la fotografia originale.
Molto probabilmente, le espressioni sofferente erano il risultato di lunghe sedute e degli scomodi poggiatesta che facevano parte dell’armamentario di ogni fotografo. Spesso l’apparato era nascosto sotto un pezzo di tessuto drappeggiato o tra gli oggetti di scena in un’ambientazione. L’era della fotografia istantanea aveva appena alzato la testa e gran parte dell’arte del cameraman era ancora, letteralmente, al buio
L’illuminazione proveniva principalmente dal sole che splendeva attraverso pareti o soffitti di vetro, con l’aiuto di alcuni riflettori posizionati con cura.
Riconoscere il periodo delle carte de visite
È generalmente facile identificare il fotografo di una carte de visite, poiché, grazie al fascino della pubblicità, la maggior parte delle persone apponeva il nome o l’emblema del proprio studio sul retro della carta.
Datare una carte de visite è un’altra questione. Come per la stereografia, una data approssimativa può essere stabilita dal colore della carta, dagli angoli, dalla fibra e dalla decorazione. Naturalmente, se sul retro è presente un timbro fiscale, la carta risalirà al periodo compreso tra il 1864 e il 1866, quando la legge ne richiedeva l’uso.
Altri indizi sulla datazione includono sottili linee di colore come il nero o l’oro che incorniciavano la fotografia e furono utilizzate nei primi anni del 1860. Inoltre, durante lo stesso periodo, molti ferrotipi di gemme (ferrotipi) furono montati su disegni di carte ovali, e questi medaglioni furono successivamente utilizzati con carte rifilate
Gli anni ’70 e ’80 dell’Ottocento portarono maggiori esperimenti con sfondi, illuminazione e soggetti. Invece della sovrapposizione e della rigidità viste nei primi esempi, i soggetti divennero più rilassati e naturali con lo sviluppo della fotografia su carta. Così si può trovare occasionalmente un volto sorridente risalente alla fine del XIX secolo
È generalmente facile identificare il fotografo di una carte de visite, poiché, grazie al fascino della pubblicità, la maggior parte delle persone apponeva il nome o l’emblema del proprio studio sul retro o davanti della carta. Datare una carte de visite è un’altra questione. Come per la stereografia, una data approssimativa può essere stabilita dal colore della carta, dagli angoli, dalla fibra e dalla decorazione. Naturalmente, se sul retro è presente un timbro fiscale, la carta risalirà al periodo compreso tra il 1864 e il 1866, quando la legge ne richiedeva l’uso.
Altri indizi sulla datazione includono sottili linee di colore come il nero o l’oro che incorniciavano la fotografia e furono utilizzate nei primi anni del 1860.
Inoltre, durante lo stesso periodo, molti ferrotipi di gemme (ferrotipi) furono montati su disegni di carte ovali, e questi medaglioni furono successivamente utilizzati con carte rifilate.
Gli anni ’70 e ’80 dell’Ottocento portarono maggiori esperimenti con sfondi, illuminazione e soggetti. Invece in merito alle rigidità riguardanti le pose citate, i soggetti divennero più rilassati e naturali con lo sviluppo della fotografia su carta. Così si può trovare occasionalmente un volto sorridente risalente alla fine del XIX secolo.
André Adolphe Eugène Disdéri
André Adolphe Eugène Disdéri, un fotografo parigino che aveva fatto studi di pittura, apre il suo atelier nel 1854 e nello stesso anno brevetta il procedimento per le prime carte de visite.
Disdéri mette in vendita per la prima volta le sue stampe e per corrispondenza ritratti di celebrità, raggruppati in serie, ad 1 franco e 20 centesimi l’una.
Ai giorni nostri, è interessante, a titolo educativo e culturale e con le strumentazioni digitali odierne, tentare di riprodurre le antiche stampe di quel periodo. Sfumature, cornici e formati sono di facile realizzazione. L’effetto leggermente complicato è dare un giusto grado di invecchiamento all’immagine digitale. Basta pazienza e la giusta ricerca storica per tentare nell’impresa di un buon risultato su immagini del nostro tempo.
(la seconda immagine è il nostro risultato ottenuto grazie alla gentile concessione dell’artista Acquamarina).
