Alfred Stieglitz
Fotografo, editore, scrittore, impresario e collezionista,
Alfred Stieglitz (1864-1946) fu una forza determinante nello
sviluppo di una serie di idee attorno a un’arte tipicamente americana. Mentre Stieglitz lottava affinché la fotografia fosse riconosciuta
come una forma d’arte a sé stante, il suo lavoro raggiunse un livello sbalorditivo
di brillantezza estetica, concettuale e tecnica attraverso
la continua scoperta di nuovi orizzonti. A cavallo tra il
XX secolo, le società e le riviste fotografiche si dibattevano
nel decidere se l’uso della macchina fotografica significasse arte, artigianato o
business; per Stieglitz implicava tutte e tre queste cose e molto di più.
Quando Stieglitz aveva 58 anni e fotografava
la sua serie di nuvole nel 1922, aveva già avviato due
formidabili carriere. Il primo, tra il 1887 e il 1902,
fu un pluripremiato fotografo pittorialista e
imprenditore, e il secondo, negli anni Dieci del Novecento, fu il
proprietario sia della prestigiosa rivista Camera Work sia
di una galleria, la 291, che introdusse a New York la migliore
arte d’avanguardia europea. Stieglitz non fu solo il
fotografo che aprì gli occhi dell’America al modernismo,
ma anche, insieme a Edward Steichen, preannunciò un futuro nuovo esemplare per la fotografia americana, rappresentato
da una generazione più giovane: Paul Strand e Ansel Adams.
La fotografia si era finalmente staccata dalla pittura e
dalle arti grafiche e insisteva sulla speciale materialità
dei propri processi.
Camera Work
Alfred Stieglitz fondatore
Alfred Stieglitz fondò la sua rivista, Camera Work, come mezzo per pubblicizzare gli artisti della Photo-Secession. La rivista fu pubblicata dal 1903 al 1917. Curata da Stieglitz, Camera Work era progettata da Edward Steichen. Ogni numero presentava un fotografo principale e Camera Work. (1903) Il numero 2 includeva articoli di informazione generale, monografie su fotografi europei e americani, nonché recensioni e note storiche.
Gallery 291
The Little Galleries of the
Photo-Secessión
Gallery 291 era il nome dello spazio espositivo e commerciale aperto da Alfred Stieglitz al 291 della Fifth Avenue a New York (da cui il nome). Il suo nome originale era “Piccole Gallerie della Foto-Secessione”.
Inizialmente, non era solo una galleria fotografica. Le sue pareti ospitavano dipinti di artisti come Pablo Picasso, Henri Rousseau, Constantin Brancusi e dadaisti come Francis Picabia e Marcel Duchamp.
Georgia O’Keeffe
portrait
Nel giugno del 1918 Georgia O’Keeffe, trentenne, e Alfred Stieglitz,
cinquantaquattrenne, iniziarono a vivere insieme. Fu più o meno in questo periodo
che Stieglitz iniziò le sue opere più mature, tra cui
il monumentale ritratto di O’Keeffe, che
sarebbe arrivato a comprendere più di 300 fotografie. Nel 1921 espose più di 40 dei suoi ritratti in
una mostra personale alle Anderson Galleries di New York.